“作为艺术场景的城市” 展览在广州美术学院美术馆开幕-广秀公共艺术的探索参与与声音

，“作为艺术场景的城市: 从空间到日常边界的变化” 展览在广州美术学院美术馆 (长岗校区) 开幕。展览聚焦中国当下艺术实践与城市空间的互动，艺术表现中的城市问题与日常生活，艺术家的个体体验。

广东广秀工程有限公司作为支持赞助商应邀出席开幕式。同时，广东广秀工程有限公司艺术总监李文峰作为参展艺术家，在广州美术学院美术馆二楼赠送了他的音响装置作品《非常好》，展现了广秀公共艺术参与公共艺术呼声的热情。

广秀公共艺术和主要团队成员参加了展览开幕式。

展览概述

本次展览的主题是城市作为一个艺术场景，关注从空间到日常生活的边界变化。我们希望通过艺术家个人的实践和视角，关注城市的边界变化，看得见的和看不见的，有形的和无形的，整洁的和凌乱的，真实的和虚构的，公共的和私人的。

单元1: 作为艺术场景的城市

艺术家:第二高，何丽萍，胡向谦，李槟城元，刘庆元，林宜林，第一芬兰松馆

内容:艺术家在城市的不同领域工作，探索身体，城市空间和社会肌理之间的相互作用。

单元2: 城市问题的思考介入

艺术家:葛玉露，李辽，翁芬，郑国谷，庄辉

内容:艺术家通过创作来探讨城市的结构、分层、流动、地理等问题。

单元3: 城市空间的日常翻译

艺术家:曹飞，范波，刘成睿，李文峰，留守队，布百痕迹，无界艺术

内容:艺术家将日常生活的现象和问题转化为有形的作品，使日常生活的场景和活动得以呈现和延续。

“作为艺术场景的城市: 从空间到日常的边界流变” 展览现场

广东广秀工程有限公司艺术总监李文峰的声音装置作品《很nice》，通过三个镶嵌耳机，循环播放三首他的个人音乐作品，分别从录制时间、人物、空间与人的三个时期李文峰的音乐体验。1号在巨大的噪音中被记录在江西造纸厂二楼的冬季月1997年中最原始的设备。No.2在李文峰广州公寓2006年的个人工作室录制。No.3在官方录音棚2014年中录制并混音。它与城市、人和时空直接相关，但音质与录音技术无关，所以听起来不错。

广秀公司和他的参与声音安装工作 “非常好”

开幕式

广州美术学院副院长李勇，广州美术学院跨媒体艺术学院党支部书记、副院长劳业新，广州美术学院跨媒体艺术学院副院长刘庆元，杨逸飞，广州美术学院跨媒体艺术学院副教授、广州美术学院美术馆副馆长洪荣满、中山大学传播与设计学院教授沈森、杨晓燕、冯梦波、中央美术学院实验艺术与科学技术学院院长，中山大学传播与设计学院教授冯远，《画报》杂志主编孟瑶，评论家朱烨，策展人崔富力，艺术家尔高，翁芬，贺丽萍、李文峰、刘承瑞、第一芬兰人，以及支持本次展览生产输出的机构代表，文化、艺术、新闻媒体的朋友们出席了开幕式。

“作为艺术场景的城市: 从空间到日常边界流” 开幕式

车间现场

，“作为艺术场景的城市: 从空间到日常边界的演变” 研讨会在广州美术学院美术馆 (长岗校区) 一楼多功能厅举行。

研讨会，学者和艺术家讨论了城市化进程，艺术实践和教育。杨一飞感谢嘉宾莅临研讨会，并请大家介绍自己的作品，谈谈对展览的看法。中山大学教授冯远追溯《城市中国》杂志对中国城市化的深入分析，指出该展览呼应了全球化背景下城乡关系的逆转。评论家朱烨从建筑的角度分析了城市化阶段，并强调艺术家应该以多重策略应对权力和空间的变化。艺术家刘清源分享了他 “不精致、不利己” 的创作态度，主张用行动打破物理与精神的界限，数字时代的影响是焦点。杨小燕说，在这次展览中，可以看到很多农村和街头的摊位来到美术馆。展览本身和作品非常令人兴奋。冯梦波讲述了此次展览的艺术家和作品唤起的岁月记忆，并以木刻为例，结合教学实践，探讨艺术如何融入社会，发挥作用。新美术馆研究中心的沈森提出，“数字游牧” 消解了现实感，引发了对艺术介入现实意义的反思。《画报》主编孟瑶呼吁回归 “肉身相连” 的现场感，警惕流动在艺术表现上的异化。广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳以康乐村研学项目为例，强调了教学中第一手经验的重要性，并指出该展览为年轻一代提供了 “回归社会现场” 的启示。