公共艺术创作中的文脉传承与美学表达
文脉传承：公共艺术的历史基础与在地基因
文脉传承在公共艺术创作中体现为对地域历史、文化传统、集体记忆的深度挖掘与转化。艺术家通过对城市考古资料、民间传说、传统符号的系统梳理，将抽象的文化基因转化为可感知的艺术语言。
西安大雁塔南广场的雕塑群以唐代乐舞、商贸、科举等历史场景为蓝本，通过写实与写意相结合的手法，再现了盛唐气象，使观众在时空对话中理解城市的文化根脉。
管怀宾的《舟园》是苏州望亭稻香小镇中的一处极具特色的艺术装置作品，这件作品巧妙地将中国传统园林美学与现代艺术理念相融合。艺术家以"舟"为创作母题，通过精心设计的空间布局和材质运用，在苏州这座以园林著称的城市中打造出一个既传统又当代的艺术空间。《舟园》不仅延续了苏州园林"移步换景"的造园智慧，更通过现代装置艺术的表现手法，让观众在游走观赏中体验时空的流转与文化的对话。这件作品既是对苏州传统园林文化的当代诠释，也是对中国传统文化符号的创造性转化，展现了艺术家对传统与现代关系的深刻思考。
西安大雁塔南广场雕塑群局部
（图片来源：网络）
管怀宾《舟园》（图片来源：网络）
在地性是文脉传承的核心要素。公共艺术需尊重场所的自然条件与人文生态，避免"空降式"的拼贴和移植。日本艺术家安藤忠雄在巴黎塞纳河畔设计的《光之教堂》复刻版，虽保留了标志性的十字光影，但通过采用当地砂岩材质与开放式结构，使其与欧洲城市文脉形成微妙呼应。国内实践中
，广州永庆坊的骑楼改造项目将粤剧脸谱、满洲窗等元素融入公共设施设计，使艺术介入自然生长于旧城更新的肌理之中，实现了"修旧如旧"与"艺术再生"的双重目标。
集体记忆的唤醒构成文脉传承的情感纽带。上海龙华烈士陵园的花岗岩主题雕塑以片段化的叙事，拼接出革命历史中的典型场景，通过观众的联想唤醒集体记忆、唤起民族情感共鸣。这种传承方式突破了传统纪念碑的权威叙事，转化为开放式的想象激活，使公共艺术成为连接个人记忆与集体历史的媒介。
“光之教堂”巴黎展览复刻版（图片来源：网络）
广府地区流行的满洲窗（图片来源：网络）
上海龙华烈士陵园的花岗岩主题雕塑（图片来源：网络）
美学表达：公共艺术的当代形态与创新路径
当代公共艺术的美学表达呈现出多元化的探索态势，数字技术的介入更拓展了传统美学的边界。参数化设计使公共艺术获得动态生成的可能，如挪威 Tromsø 的Grønnåsen 学校里的一件涟漪状参数化装置——“Community Landscape（社区景观）”。这个30米长的结构蜿蜒在的树木之间，既强调了学校的结构肌理，同时也成为了当地社区下班后的一个社交聚会的场所。这种"流动的美学"打破了静态雕塑的时空限制，使作品成为环境中持续生长的有机组成部分。
“Community Landscape（社区景观）”（图片来源：网络）
材料语言的创新重构了公共艺术的质感美学。从传统石材、金属到新型复合材料的运用，反映了艺术家对生态理念与科技进步的双重回应。2025粤港澳大湾区花园大赛中的立体多维的“莫比乌斯环”，是用非遗竹编技艺编织成的“循环”线条，寓意万事万物在无限的循环中彼此连接、相互影响，并提醒人类“保护生态环境就是保护人类自己”。莫比乌斯环的 “循环” 线条，不仅是一个创意符号，更是一声时代的警钟 —— 它提醒我们，在追求发展的道路上，必须始终保持对万物关联的敬畏与尊重。而成都太古里的《光影幕墙》则通过光伏玻璃与LED矩阵的结合，实现了能源自给与动态影像展示的功能融合，使技术美学与实用价值达成统一。
2025粤港澳大湾区花园大赛中的作品《莫比乌斯环》（图片来源：网络）
成都太古里的光影幕墙（图片来源：网络）
参与式美学重构了作品与观众的关系。深圳华侨城创意文化园的《互动光影墙》允许观众通过肢体动作改变墙面的光影图案，使被动观赏转化为主动创作。这种美学范式强调作品的"未完成性"，观众的参与行为成为作品意义生成的关键环节。
场所美学的营造使公共艺术深度介入城市空间生产。荷兰鹿特丹的《方块屋》将住宅建筑转化为倾斜45度的立方体艺术装置，通过夸张的形式语言挑战传统建筑美学，同时保持居住功能的完整性。这种"日常空间的美学革命"模糊了艺术与生活的界限，使城市本身成为巨型美术馆。国内如重庆李子坝轻轨站的《穿楼而过》景观，通过对交通基础设施的美学化改造，将功能性空间转化为城市文化地标。
深圳华侨城创意文化园的《互动光影墙》（图片来源：网络）
荷兰鹿特丹立体方块屋（图片来源：网络）
重庆李子坝轻轨站的《穿楼而过》景观（图片来源：网络）
辩证统一：文脉传承与美学表达的融合机制
文脉传承与美学表达的融合需要建立有机转化机制，避免陷入传统符号的简单挪用或为技术而技术的形式主义。日本越后妻有大地艺术节的实践提供了成功范例，艺术家将当地传统的"绳文杉"崇拜转化为大地艺术装置，用现代材质复刻的巨型绳索缠绕山体，既保留了原始信仰的精神内核，又赋予其当代大地艺术的视觉震撼力。这种转化实现了"传统基因的突变"，使文脉获得创造性生长。
跨学科协作成为融合创新的有效路径。由故宫博物院联合凤凰数字科技创作的《画游千里江山——故宫沉浸式数字艺术盛宴》项目，将《千里江山图》转化为沉浸式数字画卷，观众可通过AR技术"走入"画中山水。这种跨界实践既保持了传统绘画的笔墨意境，又通过交互设计创造出新的美学体验，使古典文脉在数字时代获得新生。在公共艺术领域，类似的"文化转译实验室"正在成为趋势，如中央美院圆明园研究中心与华为合作的《消失的圆明园》行进式VR体验项目，以清代建筑数字资产为核心，结合考古学家的研究成果，通过AI算法对海量历史文献、图纸和现存遗址进行三维建模。这不仅是一次技术突破，更是一场对传统文化保护与传承的深刻探索。AI的深度学习能力，帮助团队填补了部分损毁建筑的细节缺失，AI与VR的融合，文化遗产赋予全新的生命力。
《画游千里江山——故宫沉浸式数字艺术盛宴》（图片来源：网络）
《消失的圆明园》行进式VR体验项目（图片来源：网络）
可持续美学理念为二者的深度融合提供了重要的价值指引与创新方向。在这一理念的指导下，美国建筑事务所STUDIOKCA与台湾地区最大的国际商港所在地高雄市展开了深度合作，联合当地的专业工程师团队、资深制造商以及热心环保的志愿者群体，共同开展了一项极具意义的环保艺术项目。该项目历时数月，通过系统性地收集和分类处理，将从台湾周边海域及城市水道中回收的约15吨废弃塑料制品，经过特殊工艺处理和艺术化再造，最终转化为台湾地区有史以来规模最为宏大的环境雕塑作品。这座震撼人心的艺术装置以1:1的比例完美还原了鲸鱼的形态，整体高度达到惊人的7层楼高，被命名为"Whale in Love"（爱之鲸），不仅成为当地标志性的环保艺术地标，更向公众生动诠释了废弃物循环利用与艺术创作的无限可能。
《爱之鲸》（图片来源：网络）
公共艺术作为城市文化的反映，其文脉传承与美学表达的辩证关系折射出传统与现代的对话。成功的公共艺术作品应当既是"记忆的容器"，承载着地域文化的集体记忆；又是"未来的窗口"，昭示着城市文明的美学走向。在快速城市化的语境下，如何在文脉的厚重与创新的锋芒之间找到平衡点，如何让古老智慧通过美学创新获得当代生命力，将持续构成公共艺术创作的核心命题。当西安城墙的马面墙与新媒体艺术结合产生《时空对话》光影秀，当景德镇的青花瓷碎片在数字投影中重组为《瓷都记忆》装置，我们看到的不仅是艺术形态的创新，更是一个民族文化基因的创造性转化与创新性发展。
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作者：李元秋
