城市更新，公共艺术如何 “点石成金”？
01公共艺术，城市更新的 “文化场景激发器”
习近平总书记多次表示，文化是一个城市的灵魂，是衡量一个城市品质的重要指标。各地大力开展城市提质建设，“文化场景” 建设无疑成为重塑城市格局、赋能城市更新的重要推动力。其中，公公共艺术正在成为重塑文化场景、提高文化品质的最快、最有效的驱动力。
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公共艺术是城市文化的元素
1。需要公共艺术的介入
，公共艺术是一个城市文化品位最直接、最鲜明的载体，是城市文化追求的显性表达。美国建筑师Illil Sharinen说: “让我看看你的城市，我可以说出这个城市的居民在文化上追求什么。”
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公共艺术是城市文化追求的显性表达
公共艺术，融 “文化艺术” 、 “空间” 、 “公共性” 于一体，自然是城市文化建设的一部分。公共艺术不仅在塑造艺术环境，也在塑造文化本身，甚至可能成为城市文化复兴的撬动物。
-- 《城市文化复兴中的王中公共艺术》节选
在城市更新的语境中，公共艺术不仅仅是基于空间的艺术点缀或可有可无的装饰，而是在公共空间中建构文化场景的艺术激发; 在塑造城市空间环境的同时，也在塑造城市的新文化、新生活。
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公共艺术是建构文化场景的艺术催化剂
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终于，以整座城市的艺术气息和艺术活力，从一个默默无闻的城市，一跃成为全球旅游目的地，成为全球最宜居城市排行榜上的常客。[4]，实现了文化复兴与旧城更新的双赢。
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通过公共艺术激活城市更新
，例如，美国城市促进% 的艺术政策，即政府以立法的形式，从项目建设投资中提取一定比例的资金用于城市公共艺术的创作和建设。
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公共艺术，伴随着城市的转型与更新而生
芝加哥市还出版了一张特殊的城市公共艺术指南地图。达拉斯甚至明确表示，“艺术不应该沦为一种包装工具，艺术具有构建心血相连的共同意识的功能，艺术建设应该成为城市建设中每个人都引以为豪的建设”。
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芝加哥联邦中心广场
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云门
，广州出台了全国第一部关于城市公共艺术建设的专门法规 -- 《广州市促进城市公共艺术建设发展暂行办法》指出: 为 “改善城市空间品质，提升城市艺术品位和城市形象，并实现老城区的新活力”，政府投资的三类新建设项目应配置城市公共艺术建筑 (构筑物)，包括 “建筑面积在10,000平方米以上的文化、体育等公共建筑; 码头、火车站、城市轨道交通车站等交通站点; 用地面积在10,000平方米以上的广场、公园”；并明确城市公共艺术投资额，其中政府投资的新项目，根据项目类型，公共艺术建 (构) 筑物要求不低于工程造价的5‰ 至1‰，不超过1%。
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广州
公共艺术在城市更新中的价值又是什么呢？
02公共艺术如何 “点石成金”？用文化场景激活多个增量值
公共艺术无疑具有审美价值。公共艺术介入城市更新，首先是一场城市美化运动-- 利用雕塑、壁画、涂鸦和雕塑建筑等艺术载体，对景观环境进行塑造，使城市发生变化。
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公共艺术: 一场城市美化运动
然而，公共艺术对于城市更新的真正价值不仅仅是 “场地” 的 “美化”。，它更大的魅力在于它能够 “点石成金” -- 通过艺术介入空间、艺术介入生活，以艺术化的文化场景激发审美、文化、经济、社会等多种效果的融合，并创造基于空间而超越空间、基于艺术而超越艺术的多重递增价值。
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城市更新的公共艺术超越了 “场地” 的 “美化”
1。激活城市精神场景，促进文化再生
上面提到的，公共艺术本身正在塑造城市文化。以公共艺术更新城市空间，可以以文化价值为出发点，实现城市精神的场景重塑。
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优秀的公共艺术，可以成为城市的叙述者，讲述城市的历史故事
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利物浦香蕉羊
。艺术家们根据原型创作了125具特色的作品，每只羊都有属于自己的利物浦故事 -- 或是警察局的警羊，或是画着船的图案的港口羊，又或是 “请不要喂这种动物” 的笼子里幽默的羊……
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利物浦香蕉羊
“香蕉羊” 通过历史与艺术的融合，成功地成为利物浦的精神象征和文化宠儿。“香蕉羊” 所摆放的每一处公共空间，也因此成为展示利物浦港口城市精神的文化场景，成为释放城市新活力的新的文化名片。
2。激活城市旅游景观，重塑活力中心。
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CBD历史文化公园
Marunchi是日本重要的商业区，曾经面临人气不足、发展空间有限的问题。为了改变现状，马路志在内部融合了多种业态，同时，特别强调公共艺术对空间场景活力的刺激:
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Maru
3。激活社区归因情景增强区域凝聚力
现在已经成为里约热内卢的名片之一。这一切都源于2010年两位荷兰艺术家发起的pra ç acantao贫民窟绘画项目。他们在市民广场和周围的34栋房屋和街道上绘制了7000多平方米的壁画。[，以其鲜艳的色彩和富有想象力的创作，成为里约热内卢最丰富多彩的艺术社区，大大增强了居民的自豪感。
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圣玛尔塔贫民窟 (来源: 创意人物蠕虫)
当地导游埃利亚斯说: “过去，人们为自己来自贫民窟而感到羞耻。”“至少现在，我可以自豪地说我来自圣玛尔塔。公共艺术用彩色笔激活了该地区的社区归属场景，并撬动了贫民窟的重生。
4.激活艺术产业场景催生创意产业集聚区
公共艺术决定了其对艺术产业的自然驱动作用。因此，一个成功的公共艺术集聚区有潜力成为文化艺术产业的繁荣区域。例如，Winnewood艺术区现在是两个主要的艺术营地之一，也是艺术之都迈阿密最具艺术性的地区。
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，事实上，这原本只是一个废弃的工厂区，只是因为 “温伍德门和墙” 项目的2009年，旧仓库的街头艺术打开了该地区的复兴之路。
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规划，十几条街道的工厂工棚、画廊大门外墙被改造成各种实验风格的涂鸦墙，形成了浓郁的艺术创作场景，逐渐吸引越来越多的艺术机构入驻。
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随之而来的是大量的游客和丰富的商业定居，周边的土地价值也在迅速上升。公共艺术成功激活了该地区的艺术产业潜力，实现了创意产业聚集区的逆袭。
03如何利用公共艺术营造城市文化场景？
公共艺术虽然可以 “点石成金”，但如果仅仅将其视为一种 “艺术”，就无法实现城市更新价值的最大实现。
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公共艺术
文化场景实际上是在探索人类活动空间中的文化建构模式。要构建有价值的文化场景，就必须让艺术走下神坛，从艺术的视角转变为 “人，专注于 “人” 在场景空间中可以做什么。
要从单纯的作品塑造向文化环境的吸引力塑造转变; 从单纯的空间塑造向文化生活的功能塑造转变; 从静态的艺术展示向动态的文化活动参与转变。
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公共艺术应关注场景空间中 “人” 能做什么
，要让公共艺术真正服务于城市中的人民，用场馆的艺术场景来激发人们的文化活动，塑造 “场-人” 的文化共生。
1。选定的艺术载体，构建 “场” 的文化吸引力
城市更新中的公共艺术不是简单的艺术作品的塑造，而是以文化为核心的空间环境吸引力的创造。要充分调动多种艺术载体，结合不同地区的特点，塑造具有不同吸引力的文化磁场空间。
其中，对于历史文化浓厚的地区来说，用艺术塑造环境磁场的第一步在于艺术载体的 “地方性”。是指艺术要与当地的景观和文化肌理充分结合，使艺术首先成为文化的艺术表现形式。
，如上所述，OAZO建筑在景观设计中注重在 “历史景观” 的主题下创造历史场景。OAZO大楼与曾经存在于同一地点的Hosokawa House重叠，而日本通讯协会大楼是近年来建造的，旨在营造一个街区景观。它根据地面人行道上的原始尺寸绘制房间匹配图，并描绘了榻榻米和其他反映当时生活的作品。
杭州还集合了充满历史记忆的旧水管、电风扇、凤凰自行车、楼梯下的不锈钢镜子、煤炉、大门上的铜帽等，将文化艺术场景作为墙体艺术的元素来构建。
是源于历史，植根于城市的艺术载体。它是最简单、最真实的艺术载体。它对当地人来说是一个生动的文化记忆磁场，对外地人来说是一个生动的文化探索磁场。，对于历史文化意识不强的地区，可以创新艺术载体的表达方式，利用新材料、新形式、新技术，实现艺术的时尚引领，构建地区新的文化环境。
也就是说，艺术载体不局限于传统的雕塑、壁画、涂鸦等形式。它可以是一个海滩或一组镜子丛林。尤其是可以关注文化与科技的 “跨界融合”，打造一个可以与 “人” 游戏互动的文化场景。
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艺术载体不局限于传统的雕塑、壁画、涂鸦等形式
，例如，温哥华的城市艺术作品 “空中水上花园” 通过光谱纤维和网络技术，形成了一个巨大的空气色彩编织作品。游客可以在这件紫色、蓝色、粉色和橙色的艺术品中描绘出各种图形: 直线、涂鸦，甚至水面上的涟漪形状，都可以成为能够与科技互动的文化艺术品。随着时代的发展，这种艺术、科技、音乐等不同领域的跨界融合越来越普遍，也能掀起城市的时尚潮流，成为引人关注的文化休闲磁场。
2。艺术设施的功能化构建 “风景” 的情景化诉求
公共艺术不仅应该是 “公共空间” 的艺术，而且应该是 “公共生活” 的艺术。空间更新不在于场域 “地”，而在于场域 “景”; 而文化场域 “景” 的建构不在于 “景”，而在于 “景”。
在构建文化场景的过程中，应该赋予公共艺术一定的功能性，使其与居民的生活场景融为一体，成为一种艺术化的生活设施，成为城市生活方式的参与者。不是 “为艺术而艺术”，而是 “为城市生活而艺术”。
这些艺术设施不在于大小，而在于与人们生活场景的融合和功能的可拓展性。只要设计巧妙，哪怕是小小的艺术生活设施，都可能成为提升城市活力的催化剂。
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公共艺术不仅应该是 “公共空间” 的艺术，而且应该是 “公共生活” 的艺术。
在百老汇地区的改造中，非常注重公共艺术在街道、人行道、花园等空间的更新中的场景融合。其中，改革者将艺术家杰克·马基的作品《舞者系列 -- 舞步》放置在百老汇周边的8个地点，用铜和铁材料在地面上嵌入8套鞋印，并安排一对情侣跳舞时脚步移动的图案，形成了 “obeebo” 和 “busstop” 的舞曲。这样，跟随脚印可以自动学习跳舞，瞬间激发了当地居民的热情。原本静止在场地中的艺术装饰巧妙地变成了嵌入城市街道的休闲设施，街头也因注入 “艺术舞蹈场景” 而实现了人气的自发聚集。
当城市将艺术与居民休闲、儿童娱乐相结合时，公共艺术不仅塑造了 “美”，也塑造了一种艺术的生活方式。只有当艺术从 “装点城市” 推进到 “改变生活”，才意味着进一步的城市品质创造和文化品位升级。
3。加强艺术活动嫁接构建 “人” 的活动合力
以公共艺术构建文化场景，除了静态的 “艺术品” 外，还要加强艺术活动的嫁接和带动，即通过艺术事件、表演、策划等动态的艺术活动，将艺术转化为城市的文化工具和营销工具，从而在更大范围内实现人气和名气的聚集。
，这在许多公共艺术成功引领城市复兴的城市案例中是显而易见的: 洛杉矶公共艺术政策中等专业学校设立了文化信托基金，举办洛杉矶艺术节等各种公共艺术活动; 西雅图的公共艺术计划、以社区为主体，在社区内形成了自发的火雕艺术节和沙雕艺术节，成为当地的一种文化传统。
，除了单纯的文化活动，更重要的是，公共艺术与商业活动的嫁接，可以形成更大的城市影响力。。
，芝加哥举办了一场新颖的公共艺术盛宴 -- 奶牛大游行: 由芝加哥文化局牵头，邀请当地艺术家吸引企业认养并捐赠奶牛模型，每只从2500到11000美元不等。
，在活动中，文化局将牛模型提供给艺术家免费创作。为了事件的纯洁性，没有广告可以出现。320彩绘的奶牛被摆放在城市的各个公共空间，让城市充满了艺术的节日气氛，吸引了大批游客。
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芝加哥牛艺术雕塑 (来源: 网络开放平台)
此外，巡游展览结束后，文化局从所有作品中挑选出143件作品，以100美元至10200美元的价格进行拍卖。共收到200万美元，全部捐赠给赞助商指定的公益组织。更重要的是，牛游行带来的衍生商品、旅游和就业服务等方面的收入达到了2亿美元左右。通过艺术与商业的互动，“牛巡游” 成功探索出了公共艺术成长的 “盈利模式”，成为商业运作的先例。类似的公共艺术活动包括利物浦周围的 “香蕉羊”，呼吁世界和平的柏林熊以及与小羊肖恩的城市之旅。
这些活动的开展，公共艺术已经成为一个城市除了艺术品之外的文化宣传工具和城市营销工具。在大规模的人员和活动参与中，促进了城市的文化复兴。
文化是城市历史、生活乃至未来的表征，而公共艺术是诠释和表达城市文化最直接、最具特色的载体。用公共艺术营造 “文化场景”，不仅是一场空间环境的艺术美化运动，更是一场激活城市多元价值的场景升级运动。
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The Bear柏林
在城市更新的过程中，要使公共艺术 “点石成金” 的场景价值最大化，关键是要反“空间-人-活动”艺术植入的视角 -- 关注场景中的 “人”，用场地的艺术场景来激发人们的文化活动，实现 “场-人” 的文化互动与共生。
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用场景启发人们的文化活动
在中国这样一个文化艺术底蕴深厚的国家，在城市更新和城市品质建设的过程中，每个城市都应该抓住公共艺术的利器，以小博大、以点带面引领新时代城市的文化场景革命!
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